2022-2023学年第二学期硕博研究生公共选修课选课通知
各位同学：
本学期开设全院研究生公共选修课24门，每人限选2门。如课程名额未满，学有余力者，可致电研究生处加选至3门。
一、选课、退课时段：2023年3月8日9:00—3月12日16:00。
二、课表的准确信息仅可在研究生网（grs.caa.edu.cn）“课程信息”栏查询，若时间、地点有变化，会及时通知，并到本帖查询。旷课记录将在成绩单上显示，请珍惜选课名额。
三、选课方式
登陆研究生网中部“办事大厅”栏“新版研究生系统”（https://grsinfo.caa.edu.cn/）个人账户选课。
点击培养模块→我的课程→课程搜索按钮→选课课程搜索页面进行查询（“课程性质”须选“公共选修课”，开课学院须选“研究生处”）。
四、公共选修课的毕业要求
1、2022级学分制培养单位硕士研究生（不含博士）在读期间选修合计不少于2门，且不少于4学分。即艺术人文学院、创新设计学院、设计艺术学院、文创设计制造业协同创新中心、手工艺术学院、动画与游戏学院、电影学院（不含摄影系）2022级硕士研究生。
2、2022级非学分制培养单位硕、博研究生在读期间选修合计不少于4门，且不少于7.5学分。
研究生处
2023年3月6日
备注：课程按校区、开课时间排序
| 序号 | 课程名称 | 教师 | 课时 | 学分 | 2023年上课时间 | 上课地点 | 名额 |
| 1 | 雅思英语I | 新航道培训机构 | 72 | 4 | 3月14日-5月29日的周一二13:30-16:30,3月14日13:30摸底考试 | 南山1C-505 | 50 |
| 2 | 汉字风俗史 | 鹏宇 | 40 | 2.5 | 3月17日—5月19日的周五13:30-16:30 | 南山1B-303 | 80 |
| 3 | 法语II | 浙江工商大学法语联盟 | 72 | 4 | 3月20日-6月12日的周一五13:30-16:00，24讲 | 南山1B-309 | 25 |
| 4 | 亚洲艺术跨语境交流八讲 | 张书彬 | 32 | 2 | 3月24、31日,4月7、14、21、28日,5月5、12日（周五）13:30-16:30 | 南山1C-505 | 80 |
| 5 | 文艺心理学 | 夏中义 | 32 | 2 | 3月27、28、30、31日，4月3、4、6、7日（周一二四五）18:00-21:00 | 南山1B-304 | 130 |
| 6 | 《庄子》精读 | 兰宇冬 | 32 | 2 | 3月27、30、4月3、6、10、13、17、20日（周一四）18:00-21:00 | 南山1B-302 | 100 |
| 7 | 中国传统文化的基本精神（先秦两汉） | 王宏理 | 32 | 2 | 3月29日-5月31日的周三18:00-21:00，4月5日、5月3日停课 | 改至南山1B-302 | 130 |
| 8 | 古物学基础（青铜艺术专题） | 朱赢 | 32 | 2 | 改为4月1、8、15日，5月13日（周六）9:00-12:00、13:30-16:30 | 南山1B-308 | 40 |
| 9 | 潘天寿与20世纪中国绘画 | 陈永怡 | 32 | 2 | 4月6、7、13、14、20、21、27、28日（周四五）13:30-16:30 | 南山1B-302 | 100 |
| 10 | 书画鉴赏与名家名作临摹解析 | 翁志飞、王一飞 | 40 | 2.5 | 4月6日—6月8日的周四18:00-21:00 | 南山1B-301 | 60 |
| 11 | 文化设计之旅 | 郑巨欣 | 24 | 1.5 | 改为5月4、5、11、18、19、25日18:00-21:00 | 南山1B-302 | 100 |
| 12 | 中国诗学七讲 | 胡晓明 | 32 | 2 | 5月8-12、15-17日18:00-21:00，5月8日第一节课改为19:00南山校区学术报告厅 | 南山1B-303 | 80 |
| 13 | 文化史研究专题 | 连冕 | 36 | 2 | 5月9、11、12、16、18、19、23、25、26日（周二四五）18:00-21:00 | 改至南山1C-505 | 50 |
| 14 | 现代艺术专题：马奈研究 | 沈语冰 | 24 | 1.5 | 5月10-12、17-19日（周三四五）13:30-16:30 | 南山1B-302 | 60 |
| 15 | 中国画题跋 | 毛建波 | 32 | 2 | 6月5、6、8、9、12、13、15、16日（周一二四五）18:00-21:00 | 南山1B-304 | 100 |
| 16 | Heritage Site Narrative and Digital Display | Steve Jensen、黄晓菲 | 60 | 4 | 6月6-9、12-16、19-21、25、26、28日8:30-11:30 | 南山1B-404 | 15 |
| 1 | 艺术史学史 | 范白丁 | 32 | 2 | 3月23、30日,4月6、13、20、27日，5月4、11日（周四）13:00—16:00 | 象山2-208 | 50 |
| 2 | Humor in Art | 戚晨曦 | 32 | 2 | 3月28、30、4月4、6、11、13、17、19日9:30-12:00 | 象山17-205 | 30 |
| 3 | 尼采《悲剧的诞生》导读 | 闻中 | 32 | 2 | 4月17、18、20、21、24、25、27、28日（周一二四五）17:30-20:30 | 象山2-202 | 80 |
| 4 | 艺术文献检索与论文写作规范 | 彭建波 | 24 | 1.5 | 改为4月21、28日,5月12、19、26日，6月2日（周五）13:00-16:00 | 改至象山2-207 | 80 |
| 5 | 导演理论与技巧 | 祝海贝 | 32 | 2 | 5月26、31日，6月2、7、9、14、16、21日（周三五）13:00-16:00 | 象山2-202 | 80 |
| 1 | 中国思想史（下） | 金观涛 | 12 | 1 | 3月14-16日（周二三四）14:00-17:00 | 网课，见课程简介栏 | 200 |
| 2 | 艺术文献:从瓦萨里到贡布里希 | 杨思梁、孔令伟 | 40 | 2.5 | 3月20日—5月29日的周一8:30-11:30，5月1日停课 | 网课，见课程简介栏 | 50 |
| 3 | 域外中国画与全球艺术史八讲 | 洪再新 | 32 | 2 | 6月5— 9日、6月12— 14日，上午9:30-12:00 | 网课，另行通知 |
200 |
2022-2023学年第二学期研究生公共选修课课程简介
一、南山校区
1、课程名称：雅思英语I
任课教师：盛一笑（杭州新航道培训机构教师）
叶倩（杭州新航道培训机构教师）
潘宇晗（杭州新航道培训机构教师）
潘笑（杭州新航道培训机构教师）
朱蔚波（杭州新航道培训机构教师）
课程简介：3月14日第一节课为摸底考试，仅限摸底测试合格前30名，选课名额50。
听力（4次）、口语（4次）、阅读（5次）写作（5次）。
为避免同学浪费课程名额，第二次上课时直接向杭州新航道学校缴纳费用400元/人/学期（不含教材费）。
2、课程名称： 汉字风俗史
任课教师：鹏宇（中国美术学院视觉中国协同创新中心副教授）
课程简介：汉字不仅是交流信息、传递知识的重要载体，而且是折射风俗、映照审美的晴雨表。本课程以近年来新出土文献为基础，结合传世文献中的丰富记载，深入揭示了汉字使用过程中发生的各种社会风俗，并借此激发学生重新思考文字、文献、文学、文化与文明之间的密切关系，在丰富学生文化内涵的同时，促使学生能更加直观地领悟中国传统文化中的“器-道”“物-我”等多组关系，并将之应用于学生的学习、创作、研究之中。
3、课程名称：法语II
任课教师：Nicolas PIAPIA（浙江工商大学法语联盟教师）
何益兰（浙江工商大学法语联盟教师）
课程简介：须有法语I基础，首节课测试法语水平，最终名额为20人。
为避免同学浪费课程名额，第二次上课时直接向杭州法语联盟缴纳费用400元/人/学期（不含教材费）。
4、课程名称：亚洲艺术跨语境交流八讲
任课教师：张书彬（中国美术学院艺术人文学院副教授）
课程简介：本课程关注6-13世纪亚洲文明交流互鉴背景下，人（如商人、官方遣使、朝圣者等）与物之流动的隐秘细节及其展现的历史图景，聚焦造像、绘画、器物、典籍、文化景观及神圣空间的建构与复制等展开探索性专题授课和讨论。期望能在跨语境范畴下进一步思考拓宽亚洲艺术研究的视野、问题意识与研究方法，以物证史、透物见人，探究物质文化在亚洲（特别是汉字文化圈）跨语境互动传播中涉及到的文化迁移和视觉呈现在地重构问题，凸显其在全球艺术史研究中的独特价值。
课程旨在探讨艺术史研究的更多新的可能性和学术预流，重视对空间、图像、仪式及文本材料的解读和批判性思考，使同学了解中古时期亚洲艺术相关视觉材料的魅力和丰富性，熟悉国内外学术发展和前沿状况；能熟练运用有关文献资料、视觉图像和网络数据库，掌握相应的研究方法，最大限度激发学术研究及艺术创作之热情。
5、课程名称：文艺心理学
任课教师：夏中义（上海交通大学人文学院教授）
课程简介：本课程旨在从艺术-文化心理角度，系统论述艺术（文学兼及美术）的创造、接受与批评诸现象，且将此现象的有机衔接当作微妙乃至幽邃的心灵流程来观照，来返身体认。所以，这门纯知识学课程，在讲授时将被演示为师生互信、互动的艺术暨人生经验的全方位交流，以至任何对艺术经验的深度解读，最终都可以在每个人的自我生命的反思性价值叩问中，找到相对应的根柢。正是因为艺术经验的初始发生根子在心，故该课程对文学创造、接受、批评所说的每一原理，几乎皆可在美术身上寻得诗性对称。
课程教材是《艺术链》，夏中义著，上海文艺出版社，2001年新版。
6、课程名称：《庄子》精读
任课教师：兰宇冬（中国美术学院艺术管理与教育学院通识教学部副教授）
课程简介：《庄子》之文汪洋恣肆，之义宏深浩渺，历代阐释不绝然难以贯通。本课程是对《庄子》以文本逻辑性为旨归的一次尝试性精读，课程以“内七篇”为核心，并以外篇、杂篇相关内容互证，精读文本，疏通文意。课程注重学术史梳证，并结合国内外最新研究成果，着重梳理贯通文本、挖掘思想内涵。
第一讲：庄子其人其书
第二讲：逍遥游——为无为之始途
第三讲：养生主——立足于有限
第四讲：人间世——无所逃于天地间
第五讲：德充符——定乎内外之分
第六讲：大宗师——宗大道以为师
第七讲：应帝王——无为的政治
7、课程名称：中国传统文化的基本精神（先秦两汉）
任课教师：王宏理（浙江工商大学人文学院教授）
课程简介：概述：如何看待和把握传统文化的精髓
第一讲：先秦文化原典所体现的原生文化特征
第二讲：《周礼》的人事制度与工匠精神、《仪礼》《礼记》的艺术史研究价值、《孝经》《周易》的真实内涵
第三讲：《诗经》文学艺术创作手法的源头、《楚辞》与屈原的爱国主义精神
第四讲：《左传》的集体意识与《战国策》的个人主义、孔孟的仁爱、老庄的忍让与荀韩的新进
第五讲：《吕氏春秋》大一统的建构理论与《谏逐客书》的人才强国、汉初的“与民休息”与董仲舒的天人感应
第六讲：司马相如、东方朔的思想与艺术、今古文的思想与学术之争
第七讲：《史记》《汉书》的史学成就与艺术特色
第八讲：汉乐府民歌的表现手法、谶纬之学与党锢之祸
8、课程名称：古物学基础（青铜艺术专题）
任课教师：朱赢（中国美术学院艺术人文学院讲师）
课程简介：艺术人文学院2022级专业学位硕士必修，不用选课。
本课程以青铜艺术为主题，通过特定主题的青铜艺术研究来探讨早期古物学在器物与文化方面的特点。课程以工作坊形式开展，分为理论和实践两大单元，理论单元将学习与课程主题相关的专业知识及研究现状；实践单元包括实地考察、研讨及特定主题的延伸创作。本课程期望学生不仅对古代青铜艺术有所掌握，亦能在古代青铜文化的基础上积极思考和开创，从而实现青铜艺术语言在古今间的连接。
9、课程名称：潘天寿与20世纪中国绘画
任课教师：陈永怡（中国美术学院教授）
课程简介：一、潘天寿与中国绘画传统
二、潘天寿与民国画坛
三、潘天寿与中国画教育
四、潘天寿与中国画写生
五、潘天寿绘画中的变体创作
六、潘天寿的绘画史论研究
七、潘天寿与20世纪中国画创新
八、潘天寿作品赏与鉴
10、课程名称：书画鉴赏与名家名作临摹解析
任课教师：翁志飞（浙江师范大学艺术学院讲师）
王一飞（中国美术学院教授）
课程简介：晋唐六百四十年，可以说是中国书法最辉煌灿烂的时代。当今学书之道，书学晋唐，印宗秦汉已然成为书法学习的金科玉律。本课程包括书画鉴赏和书法实践两部分，两者相辅相成，互为支撑。书画鉴赏教学以美学理论和艺术史研究为主要内容，以中国文化的“儒、释、道”三学为切入点，对中国传统书画艺术的诗、书、画、印体系展开研究性阐述，以画学、书学研究梳理美术史发展文脉，进而与历代的代表性画学理论相融通，通过图像学研究的授课方式，图文并茂地讲授中国历代书画名家名作，指导学生从中国传统文化的语境之下鉴赏中国书画艺术，丰富其美术修养，促进艺术鉴赏力的完备。鉴赏教学内容包括时代背景、学术思潮、书家师承及生活习俗、书写材料姿势的改变对笔法产生的直接影响，并在书作中是如何体现的等等。书法临摹实践则是寻找性能相近的工具材料，针对具体作品讲解如何读帖、如何执笔、用笔去临像，这种像不是表面的像，而是用笔节奏的像，尽可能还原古人的书写状态，以达到与古人相近的技法体验。以此激发自我性情，提升学习兴趣，找到深入学习的切入点，以期用最短的时间，达到最佳的学习效果。
11、课程名称：文化设计之旅
任课教师：郑巨欣（中国美术学院手工艺术学院设计艺术学系教授）
课程简介：丝路的豫游——染缬艺术与技术的东西；
版画的个案——从欧洲到中国与日本间
原风景的海——日本的龙华寺与枯山水
最初的相遇——关于包豪斯的中国进路
设计概念变迁——一组设计语群的转译
12、课程名称：中国诗学七讲
任课教师：胡晓明（华东师范大学教授）
课程简介：从中国诗的角度看中国文化精神，从中国文化的立场解读中国诗。尤其注重诗人（气象）——诗艺（气韵）——思想史文化史元素（气场），文化心灵的角度。注重古今贯通的讲法，注重同情的了解与先立乎大。
第一讲，诗经与楚辞
第二讲，陶渊明诗
第三讲，唐诗的人性精神（上）
第四讲，唐诗的人性精神（下）
第五讲，李白诗
第六讲，苏轼诗
第七讲，新媒体时代的新题图诗
考核办法：闭卷（60%）、平时作业（20%）、考勤（10%）。
附件： 宋诗精华录苏轼部分.pptx
13、课程名称：文化史研究专题
任课教师：连冕（中国美术学院教授）
课程简介：视觉中国协同创新中心2022级硕博必修，不用选课。
本课程在最终呈现上实际存在一个内部思路，即所有东、西方“经典”材料均主要参照传统文献学，特别是目录学中“四部”（或“五部”，即增加“丛部”）分类法进行组织，以期通过专题化且纲举目张的作用，深化学员触类旁通、自我研讨的能力，并鞭策学员凭此动态适应的门径与规范，在思辨与实证并重的前提下，掌握史料、分析文献，积极精进、戮力创造。以下，即为课程基础总纲，并将适当结合实际情形做出必要调整：
第1讲 文化史及文化史研究发凡
第2讲 东方：“经部”举例
第3讲 远邦：典册之类
第4讲 东方：“史部”举例
第5讲 远邦：史籍之类
第6讲 东方：“子部”举例
第7讲 远邦：私家之类
第8讲 东方：“集部”、“丛部”举例
第9讲 远邦：编撰之类
基于上述授课内容，现录出数种参考书目，供选修同学借阅、准备，惟可供参考者亦非仅此若干（首列关键书目，已标注符号“※”，其余依中文姓名拼音为序）：
- ※张舜徽：《四库提要叙讲疏》，台北，台湾学生书局，2002年版（张舜徽：《四库提要叙讲疏》，昆明，云南人民出版社，2005年版）。
- ※[美]威廉·A·哈维兰等：《人类学》（第14版），周云水等译，北京，电子工业出版社，2018年版（[美]威廉·A·哈维兰：《文化人类学》，第10版，瞿铁鹏、张钰译，上海社会科学出版社，2006年版）
- ※[北宋]徐兢：《（影印宋本）宋澂江本〈（宣和奉使）高丽图经〉》（共3册），台北，故宫博物院（转影1932年“天禄琳琅从书·第一集”影南宋乾道三年澂江郡斋刊本），1974年版。
- ※[元]周达观：《真腊风土记（校注）》，夏鼐校注，北京，中华书局，2000年版。
1.程千帆、徐有富：《校雠广义·版本编、目录编、校勘编、典藏编》（共4册），北京中华书局，2020年版。
2.刘新华：《四库全书总目类叙注》，台北，1975年（自印本）。
3.[美]乔治·萨顿：《希腊黄金时代的古代科学》，鲁旭东译，郑州，大象出版社，2010年版。
4.[美]斯蒂芬·米勒、[美]罗伯特·休伯：《圣经的历史：〈圣经〉成书过程及历史影响》，黄剑波、艾菊红译，北京，中央编译出版社，2012年版。
5.祝鸿熹、洪湛侯主编：《文史工具书词典》，杭州，浙江古籍出版社，1990年版。
6.[英]英国皇家人类学会编：《田野调查技术手册》（第6版），何国强等译，上海，复旦大学出版社，2016年版。
14、课程名称：现代艺术专题：马奈研究
任课教师：沈语冰（复旦大学特聘教授）
课程简介：旨在为学生提供一个专题研究课程，使他们了解关于现代艺术的研究，欧美已经达到了何种发达的程度。它在一定程度上可以扭转我国艺术史教学常常停留在通史层面上的格局，使我国的外国艺术史研究达到专题研究的水准。
一、《在花园温室里》：一张画的六种解读方法
二、家庭罗曼史：《草地上的午餐》及其他
三、巴黎的恶之花：《奥林匹亚》研究
四、亲密的艺术：马奈与莫里索
五、摄影与现代视觉机制：印象派的诞生
六、鲜花与女性：马奈最后的作品
阅读文献：
T·J·克拉克：《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》，江苏凤凰美术出版社，2014年版，第二章
乔纳森·克拉里：《知觉的悬置：注意力、景观与现代文化》，江苏凤凰美术出版社，2017年版，第二章
沈语冰：《图像与意义：英美现代艺术史论》，商务印书馆，2017年版，第五章与第六章。
15、课程名称：中国画题跋
任课教师：毛建波（中国美术学院艺术人文学院教授）
课程简介：中国画在发展、成熟过程中逐步形成重抒情、重意境、重品位、重综合等特质，而题跋正是这一独特性的具体表现，诗书画“三绝”是古代中国画艺术的最高追求。本课程从题跋的形成原因、发展阶段、个案研究入手，从题跋的形制、作用、画面形式、书体、印章等各方面，对古代优秀作品的题跋加以深入具体的讲解，希望通过本课程的教学，使学生掌握中国画题跋的基本技能并深入理解中国画的特性，藉以了解中国文化的特点与成就。
16、课程名称：Heritage Site Narrative and Digital Display
任课教师：Steve Jensen（英国皇家艺术学院教授）
黄晓菲（中国美术学院南特设计联合学院讲师）
课程简介：英语授课。
From the written scrolls of ancient civilizations such as ancient Egypt, Greece, and Rome, to the shadows and traces of buildings that have disappeared through time, "palimpsest" [重写本] is an important term in the field of cultural heritage conservation that connects us to cultures and events in the distant past.
This course provides a discussion of cultural memory and the future life of cultural heritage sites in a global context. It introduces international cutting-edge heritage reuse concepts and spatial narrative design approaches, focusing on the intersection of cultural heritage conservation and spatial design: Place narratives of heritage sites. Develop immersive cultural scenarios and embodied experience design through the cross-border collaboration of different design disciplines. Explore innovative paths for future-oriented reuse of cultural heritage into daily life, as well as the role of heritage in sustainable cycles of society from the perspective of critical heritage studies.
Week 1
- lecture and seminars•Methodology•Introductory tutorials
Stage 1- Site Understanding
- Site Visit
- Establish a physical model•understand the building structure and its interior spaces•develop the story of cultural memory•rethinking the relationship between old and new, tangible and intangible, past and future of the heritage
- lecture and seminar•Re -Use, Narratives and Material Narratives
Week 2
- Create a new narrative space
Stage 2- Story telling
Re-imagine a new use for place •what kind of stories can be told to visit and community?
Week 3
- Company Visits
Stage 3 - Reengineer the space
- multi-media scenario narrative
- Interim open presentation• Interdisciplinary Mentor Team
- Making Video & book • The whole document, research process and narrative environment, and experience design strategy should be presented as a book.
Assessment methods: report (50%), homework at ordinary times (40%) and attendance (10%)
二、象山校区
1、课程名称：艺术史学史
任课教师：范白丁（中国美术学院艺术人文学院副教授）
课程简介：艺术人文学院2022级学术型硕士必修，不用选课。
本课程大致梳理艺术史学发展的主要线索并勾勒出其学术形状，使学生能够对现代艺术史学科成长过程中的重要学者、观念、价值、方法、思想及理论有所了解。课程不追求面面俱到地回溯艺术史学史中的每一个细节，也不局限于艺术史自身的单一脉络，而是旨在从文艺复兴到二十世纪早期这段时间内，选择提炼出艺术史研究与书写具有典型性的横截面，以每个阶段的核心议题勾连起艺术史学的文脉，同时将艺术史学置于知识领域交织的跨学科背景下，揭示其学理的本质意义及可能的理论来源。以期引导学生培养自身历史性综合思考的能力。各讲标题如下（依实际授课情况，或略作调整）：
1、文艺复兴和艺术写作的历史化
2、古物研究和业余学者
3、浪漫主义艺术史
4、作为学科的艺术史
5、艺术史的理论来源
6、艺术史的发展模型
7、图像志研究传统
8、艺术科学和艺术问题
2、课程名称：Humor in Art
任课教师：戚晨曦（中国美术学院南特设计联合学院讲师）
课程简介：英语授课。
Humor, an ancient and popular theme, is not only one of the most important styles of written works, but also a particular one in the visual arts. Many artists known for their humorous expressions have created works full of interesting and profound meaning. Humor (including metaphor, analogy, exaggeration, satire, fun, retrospection, grotesque, fantasy, surreal, etc.) is not only a style (or personality) of artists and artworks, but also an important method of interaction, especially in the exchange of ideas and emotions between different cultural subjects and social classes. By examining the historical, social, and cultural intellectual environment in which the artists lived, and analyzing the relevant conditions of the visual arts from the perspective of sense of humor, this course encourages the students to study on the humorous style of artwork and to create personal works with delicate emotions and rich information, both in design and art.
Session 1: Introduction
Session 2: Theories and types of humor
Session 3: Legacy of Visual Humor I
Session 4: Legacy of Visual Humor II
Session 5: Visual Humor that Bites -- satire
Session 6: Modern visual humor
Session 7: Visual humor in contemporary art
Session 8: Visual humor in Asia
3、课程名称：尼采《悲剧的诞生》导读
任课教师：闻中（中国美术学院视觉中国协同创新中心教授）
课程简介：尼采曾说，“艺术，而且无非就是艺术！它是使生命成为可能的伟大力量，是生命的伟大诱惑者，是生命的伟大兴奋剂。艺术是反对所有否定生命的意志的唯一优越的对抗力量”，此次课程，大体围绕《悲剧的诞生》的文本展开精读，借由尼采的这部早期著作，分做八讲，一起探讨艺术与人生的哲学问题：
第1讲 日神和酒神：艺术源动力与青年尼采的“生命观”
第2讲 前苏格拉底时代的希腊艺术
第3讲 与荷尔德林的关系
第4讲 希腊文化的五个阶段
第5讲 尼采对黑格尔的批评
第6讲 神话时代的终结与理性时代的开始
第7讲 悲剧之死与现代艺术的诞生
第8讲 论不和谐音与人生哲学
4、课程名称：艺术文献检索与论文写作规范
任课教师：彭建波（中国美术学院图书馆研究馆员）
课程简介：讲授艺术文献检索的基本原理、艺术类数据库的使用方法、学位论文写作规范三方面的内容。
开卷考试。需结合各自研究方向，提交《文献检索报告》和《文献综述》各1篇。
第1讲 绪论
第2讲 文献检索的基本原理
第3讲 网络资源的检索与利用
第4讲 图书的检索与利用
第5讲 全文数据库的检索与利用
第6讲 文摘型数据库的检索与利用
第7讲 图像类数据库的检索与利用
第8讲 事实型数据库的检索与利用
第9讲 特种文献的检索与利用
第10讲 文献获取与文献管理
第11讲 论文写作规范（一）
第12讲 论文写作规范（二）
第13讲 论文投稿
5、课程名称：导演理论与技巧
任课教师：祝海贝（中国美术学院电影学院副教授）
课程简介：通过本课程让学生了解视听艺术中导演创作的基本原理以及艺术特点，熟悉导演工作的秩序及其职责与任务，基本了解和初步形成一定的导演思维。制作流程及团队分工、导演组的工作秩序及其职责与任务等内容。课程着重强调前期工作流程与规范，强调一个理念：在开拍前“看见”自己的电影。课程对导演能力划分为理论和实践两部分的讲解。要求学生在掌握理论的同时能通过课堂的互动实践练习反馈对理论的理解程度，最终通过完整的导演思维展现考核学习效果。
课程将根据授课教师多年在影视行业内以及影视人才培养的丰富经验向学生讲述导演工作模式以及导演思维的雏形如何形成。课程将深入浅出的对导演理论进行介绍，并通过中外经典案例以及任课教师指导的优秀作品来讲解导演技巧。课程通过图文训练让学习该课程的学生发挥自己的想象力与自我认知能力。
三、线上课程
1、课程名称：中国思想史（下）
任课教师：金观涛（中国美术学院“南山讲座教授”）
课程简介：第一讲：佛学和中国式佛教
第二讲：宋明理学与第一次文化融合
第三讲：清代思想与中国近代传统
网络钉钉授课，扫码进群，进班申请须写明学号、姓名。
13:45-14:00登录钉钉,准备上课；
15:10-15:20课间休息；
16:30-17:00答疑交流。
要求：开启摄像头，麦克风静音。在老师讲课期间可以随时留言提问，在答疑交流期间请先留言提问，如问题被老师选中答疑，则可开语音进行进一步沟通。
2、课程名称：艺术文献:从瓦萨里到贡布里希
任课教师：杨思梁（中国美术学院视觉中国协同创新中心客座教授）
孔令伟（中国美术学院艺术人文学院教授）
课程简介：要求选修者具有良好的中文和英文阅读能力。
本课程将选读从瓦萨里到贡布里希这段时期几位大师的著作片段，以便选修者能对西方艺术史的脉络有基本的了解。
本课程1-8次为阅读，第9次考试，第10次总结和讲评。观点介绍和原典阅读相结合。
3、课程名称：域外中国画与全球艺术史八讲
任课教师：洪再新（中国美术学院“南山讲座教授”）
课程简介：
由高世名院长领衔、本主讲人负责的《中国画学研究·域外篇》，将域外中国画研究的课题纳入全球艺术史的叙述，以新材料引发新问题，推进跨专业跨学科跨语境的碰撞交流。本讲座以中国画“东学西渐”为主线，就主讲人30余年前编译《海外中国画研究文选（1950-1987）》所缺漏的内容，生发富有创见的疑问，展开专题论述，深化对艺术和人类文明发展的认识。
讲座以年代为序，评点19世纪中叶到20世纪中叶以及20世纪后期至今的域外中国画研究大势，检视学术界和艺术市场对中国画关注的历史与现实，以揭示中国艺术史写作的世界意义。
这门网课的最基本要求，每位同学必须提出一个与主题相关的问题，借鉴一份参考文献，并将其发展，自己分析解决作为作业。课程以百分制评分，由提出问题和问题研究两部分，比例分别为50%和50%。
在网课开场课后，要求同学提出问题和自己选择一份相关的参考文献，作为期中作业。随后，参考课程相关的实物材料，解决自己提出的问题，作为期终作业。
参考书目：
范景中《<艺术的故事>笺注》，南宁：广西美术出版社，2021年。
范景中《中国艺术史学史研究导论（讲义提纲）》引言，收入巫鸿、郭伟其主编《世界3——海外中国艺术史研究》，上海：上海人民出版社，2020年，第134-137页。
黄专遗稿《中国艺术史学史研究导论（讲义提纲）》，同上，第138-173页。
范景中《为什么我们需要美术史？》2017-12-31 00:48:16那特艺术学院
https://news.artron.net/20201222/n979200.html
范景中《艺术与文明：西方美术史讲稿（原始艺术—中世纪艺术）》上海：上海书画出版社，2020年
曹意强《艺术与智性》，杭州： 中国美术学院出版社，2015年
洪再新“潘飞声的书画收藏创作和全球艺术史——以潘藏伍德彜1909年笔《荔湾送别图》为例”，《故宫博物院院刊》，2023年第4期第81-109页
洪再新《黄宾虹的世界意义——中国现代艺术史研究文集》，杭州：中国美术学院出版社, 2022年
洪再新《中国美术史》，杭州：中国美术学院出版社, 2013年增订本
洪再新编《海外中国画研究文选（1950-1987）》，上海：上海人民美术出版社，1992年
Wu Hung, Chinese Art and Dynastic Time (the 68th A.W. Mellon Lectures in the Fine Arts), Princeton: Princeton University Press, 2022. 根据巫鸿2019年 68届A.W. 梅隆美术讲座的六场讲座：“终止即开始：中国艺术与朝代时间”。
观看网站：https://www.nga.gov/audio-video/mellon.html （美国国家美术馆网站）
编辑：任明